클래식 음악가로서 이 곡은 형편없는 학생 작품이라고 생각할 것 같다. 주로 모방하려는 양식의 관습을 음악적 전개 면에서 따르지 않기 때문이다(으뜸조와 음악적 소재를 먼저 확립하고 논리적으로 발전시키는 대신 처음부터 '스핀아웃'과 음형 반복을 시작한다.) 하지만 솔직히 말하면 이것이 AI라고 절대 짐작하지 못했을 것이다. 초기 AI 작곡 시도들이 만들어낸 소름 돋는 작품들과 비교하면 분명 엄청난 발전을 이뤘다(물론 그것들만의 매력이 있었고, 나에게는 기술적으로...

이것이 일반인이 사용하는 AI와 해당 분야에 정통한 사람이 사용하는 AI의 차이라는 점을 언급할 가치가 있다고 생각한다. 이를 재현한다면 이러한 가이드라인과 규칙을 제공하는 스킬을 부여해 시대 양식에 더 충실하게 만들 수 있을 것이다. 그렇게 해야 한다거나 하고 싶다는 말이 아니라, 도구로서는 이러한 가이드라인을 적용하는 데 필요한 맥락을 제공할 수 있을 때 차이가 매우 크다는 것이다.

음악 훈련 배경이 조금이라도 있다면 이 곡이 '뭔가 잘못됐다'는 소리를 바로 알아차릴 것이다. 나를 의심하게 만든 것은 목적 없는 선율선이었다. Handel과 Vivaldi를 구분하는 수준까지 가지 않아도 된다고 생각한다. 클래식 음악에 익숙하지 않은 사람에게는 오보에와 하프시코드가 연주되는 어떤 곡이든 즉시 '클래식'으로 분류하는 뉴런을 자극할 것이다. 반례를 들자면 나는 요들 노래나 컨트리 음악이 진짜인지 가짜인지 구분하지 못할 것이 확실한데, 둘 다 나에게 똑같이 거슬려서 판단 기준이 없기 때문이다.

목적 없는 선율선이 나를 의심하게 만들었다. 정말 공감한다. 이것은 AI 글쓰기에도 있는 문제다. 너무 빨리 마무리하거나 목적 없이 이리저리 헤매면서, 마치 서사가 없는 것처럼, 음악이나 글쓰기에서 즐거움이 무엇인지 실제로 이해하지 못하는 것처럼 느껴진다. 만족스러운 순간을 만들 뻔한 명백한 기회를 놓치고 긴장과 이완의 균형을 전혀 알지 못한다. 너무 평탄하고 놀라움이 부족해서 가능한 모든 선율의 평균 같은 소리다. 현재 AI는 대부분 생산적 작업, 프로그래밍 등을 위해 학습되어 있어서 그런 것 같다. 거기서의 목표는...

그렇다면 이것은 프롬프트 한 층만 추가하면 실용적인 수준에 도달한다는 뜻인가? 말씀하신 내용대로라면 이제 약간의 방향 지시만 있으면 되는 것 아닌가. 테마 선택, 분위기, 어쩌면 스토리라인 추가 같은 것은 이미 AI가 할 수 있는 작업이다. 음악 생성 전에 그것들을 워크플로에 넣으면 그 후에 지적할 부분은 상대적으로 인공적으로 들리는 '너무 완벽한' 악기 소리 정도일 것 같다. 나는 잘 모르겠다. 음악가가 아니지만, 약간의 무목적성이 주된 문제라면 그것은 다른 모든 것에 비해 수정하기 매우 쉬워 보인다...